Каково это – быть настоящим художником? Писать картины, ловить вдохновение, устраивать выставки... Сплошная романтика? И да, и нет. Есть ли место для профессии художника в современном мире? И должен ли он, как считается, быть «голодным»? Художница Олеся Албу переехала в США из Молдовы и сохранила любимое дело.
– Олеся, когда ты впервые поняла, что искусство – именно то, чем тебе хочется заниматься?
– Я помню осознанно где-то с пяти лет, как я «включилась» в рисование. Находила дома фломастеры, ручки, искала какое-то потаённое место, чтобы меня никто не видел, и себе в радость рисовала, потому что это делало меня счастливее. Причём, много рисовала полевых растений, прямо копировала их. У меня была огромная стопка рисунков, но они не сохранились, к сожалению. А по вечерам мы с ребятами играли какие-то спектакли, это было, конечно, несерьёзно, но очень весело. И я думала, что скорее всего, буду либо художником, либо актрисой.
– Правильно ли будет назвать твой стиль фигуративной живописью?
– Да, пожалуй, это фигуративная живопись, только с небольшим уточнением. Это, скорее, интеллектуальный эмоциональный современный экспрессионизм. Мои картины не копируют реальность, они воссоздают внутреннюю передачу эмоций, импульса, напряжения. У меня можно увидеть очень много трансформаций и метафоры, и в то же время разум, потому что я в своих работах часто анализирую.
Чтобы выработать свой индивидуальный стиль, надо пройти какой-то путь. Я училась в художественной школе, нам прививали определённые правила (они необходимы каждому художнику). И я проходила несколько переходных этапов: сначала была художественная школа, где было много проб и ошибок, потом училище, академия, где у меня несколько раз менялась техника – то я хотела реализма, то полной абстракции. Меня, знаете, бросало из одной стороны в другую, и в конце концов я остановилась на том, что нравится на самом деле.
– Да, поиск своего языка занимает время. А какие материалы ты используешь?
– Как у каждого художника, у меня есть свои фавориты. Очень люблю масло, также с недавних пор полюбила акрил. Иногда я объединяю их, на одной картине могу сочетать разные материалы и экспериментировать. Есть картины, где пять-семь разных материалов, это может быть акварель, масло, акрил, даже поталь (золочение). Всё вместе создаёт такой сумасшедший микс, и из этого микса рождается что-то необычное.
– Как ты при этом оцениваешь стоимость своей картины на американском рынке?
– Очень интересный вопрос, потому что ценообразование зависит, скорее, не от уровня художника, а от того, какую ценность он несёт в общество. И конечно, нужно взять на вооружение галерейное ценообразование, знать рынок искусства в целом, опыт коллег, свой путь в конце концов – от обучения до групповых и персональных выставок. Все часы, потраченные на твоё искусство, на поиск того самого языка – это всё входит в ценность финального продукта.
– А правда ли, что «художник должен быть голодным»?
– Думаю, что это миф, потому что настоящий художник должен быть голоден разве что до идей, до развития, до любопытства. Это делает его художником. Финансовая составляющая наверное, помогает ему развиваться и следовать своему пути, своей идее. У каждого художника, конечно, есть хорошие месяцы, а есть более скромные. У меня, кстати, был такой период, когда я отходила от искусства. Зарабатывала в качестве агента по недвижимости, и у меня есть достаточно опыта в этой сфере для того, чтобы инвестировать в искусство. То есть бывали периоды, когда искусство было в полной тишине, прибыли как таковой и не было. И тогда приходилось выбирать какую-то профессию, специализацию, которая могла бы помочь всё-таки подниматься к своей цели.
– У многих такое представление, что жизнь творческого человека – это сплошная феерия. Насколько в твоей жизни много рутины, бизнес-переговоров, перепиcок?
– Да, творить – это, конечно, прекрасно, но есть и вторая сторона, совершенно нетворческая. Вы правы, художник имеет много задач, которые нужно выполнить в виде переговоров, поисков, заявок, организации выставок. Такие вещи, как продвижение, тоже очень важны. По мере того, как растёт художник, увеличиваются и данные задачи. Но я заметила, что эта вторая часть тебя делает более организованным, дисциплинированным и, кстати, помогает даже держать вдохновение и творить дальше.
– Не приходилось ли тебе слышать от близких: «Ну когда ты найдёшь нормальную работу?»
– Это именно про тот самый конфликт между зарабатыванием денег и творческой частью! Вспоминается мне такой период. К счастью, моя мама с самого детства увидела во мне эту тягу и поддержала мой выбор, за что я ей очень благодарна. Но в моей жизни случались периоды, когда инвестируешь в искусство (и инвестируешь не просто финансово, а больше эмоционально), а получаешь сгусток нервов, стресса, потому что не выходит так, как ты хочешь. Конечно, это истощает, особенно когда ты ещё параллельно учишься или работаешь. И я помню, как мне мама сказала: может быть, ты возьмёшь паузу и отойдёшь чуть-чуть? И я временно отходила, но никогда не было и мысли просто уйти из этой сферы. Да, где-то получалось, где-то нет, где-то я спотыкалась, но всё равно поднималась.
– Как тебе удаётся после переезда в Америку продолжать любимое дело?
– Переезд сюда – это действительно колоссальный опыт. Да, я скучала по своей семье, но я накупила много красок и начала писать, это очень помогало. Плюс я заново начала учиться, а точнее, продолжила пути, которые начала в своём городе Кишинёве, и это помогало адаптироваться к новому менталитету, языку, людям. И меня очень поддерживала семья, так было всегда.
– Чувствуешь ли ты угрозу от искусственного интеллекта, сможет ли он заменить фотографов, писателей, художников?
– Вообще ощущение неоднозначное, потому что искусственный интеллект в некоторых моментах очень полезен. Я, к примеру, прибегаю к нему, когда нужно отредактировать какой-то текст. Также он полезен в поиске опен-коллов, выставок, помогает по информационной части. Но если говорить об искусстве, то это очень тяжёлая тема, потому что здесь я принципиально не хотела бы прибегать к искусственному интеллекту. Я бывала на выставках, где художники признавались, что частично пользовались им, и это было очень заметно. Картина, которая создана художником, резонирует, у неё есть внутренний голос. А искусственный интеллект – это технически хорошо, но он никогда не воссоздаст ту часть, которую может создать человеческий разум или душа. В качестве визуала он действительно может где-то конкурировать с настоящим художником, но если говорить про внутреннюю составляющую, про концепт, про идею – то нет.
– В соцсетях появляются рекламные объявления из разряда «научим рисовать за три дня». Как ты к этому относишься и насколько реально научиться рисовать за несколько уроков?
– Совершенно спокойно отношусь, потому что за три дня можно научиться, допустим, каким-то базовым моментам или, допустим, узнать что-то про материал, или даже написать какую-то небольшую картину и получить удовольствие от этого. Но настоящий путь художника начинается с другого. У него действительно достаточно тяжёлый путь. Это образование, выставки, становление, ошибки, взлёты и падения. Это тяжёлый путь, но всё же весёлый. Поэтому три дня, знаете, это начало.
– Ведёшь ли ты сама мастер-классы? И где можно записаться, чтобы вместе с тобой сотворить шедевр?
– Скажу так, что я никогда не видела себя в роли преподавателя. Более того, я смотрела на моих профессоров, на педагогов, и не понимала, как они могут любить то, чем занимаются. Это же сколько надо энергии – вести каждого ученика! Но с недавних пор я вдруг почувствовала, что тоже готова делиться своим опытом. И поэтому в данный момент я работаю с детишками, преподаю, и мне это очень нравится. Они смышлёные и талантливые ребята. В ближайшее время у меня открывается художественная студия, и там будут проводиться занятия. Это будут занятия для детей от восьми лет и для взрослых, будут мастер-классы, арт-терапия. Я также очень люблю историю искусства, и если кому интересно, я поделюсь своими знаниями.
Конечно, прежде всего мне хочется научить не какой-то технике, а всё-таки раскрыть в каждом человеке, в каждой личности творческий потенциал. Это очень важно. Помочь найти тот самый внутренний голос и сделать это, возможно, чуть быстрее, чем этот путь занял у меня. Я буду очень рада всем, который придёт ко мне за этим знанием. Поделюсь с большим удовольствием.
Сайт: albuart.com
Instagram